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Bio
Designer, cenógrafo e artista argentino, residente em São Paulo há 20 anos, formado em Design Industrial pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Buenos Aires. Trabalhou na metalúrgica da família, adquirindo habilidades em serralheria. Entre 1998 e 2001, trabalhou com o escultor Ricardo Marcenaro. Em 2001, mudou-se para o Brasil e integrou o grupo NoTech Design, colaborando em exposições nacionais e internacionais.
Em 2006, participou na Bienal de Esculturas do Chaco, onde ganhou o prêmio Telecom com a obra Preludio e Fuga. Entre 2005 e 2008, trabalhou como artista convidado no Ateliê Maria Bonomi nas obras de arte pública Epopeia Paulista, instalada na estação Luz da CPTM e Etnias – do primeiro e sempre Brasil no Memorial da América Latina. Em 2011, ganhou o concurso com o projeto Cobra Reluzente para a realização do portal de entrada da cidade de Embu das Artes.
Entre 2008 e 2013, integrou La Tintota, um grupo de artistas interdisciplinares latino-americanos. Entre 2014 e 2021, manteve o Galpão BASE, um espaço coletivo para projetos de arte e design. Nesse contexto, criou a marca de mobiliário Tchapa, explorando a fabricação digital e princípios de economia circular.
Criou cenografias para teatro, ópera e dança contemporânea, investigando a espacialidade com diretores e coreógrafos como Denise Stoklos, Roberto Lage, André Guerreiro Lopes no teatro e Jorge Garcia e Fernando Martins na dança, entre outros. Também participou do Festival de Ópera de Manaus entre 2008 e 2012. Ainda como cenógrafo, criou expografias para exposições como o Festival da Imagem do Valongo, Paço das Artes e o Festival Cultura Inglesa.
Desde 2017, colabora com a comunidade Oficinalab, ensinando serralheria e design, além de laboratórios de superciclagem (upcycling). Em 2022, iniciou o projeto “El Ciclo”, um laboratório de arte e design em economia circular, buscando soluções na transformação de resíduos sólidos.
Em 2018, retomou a investigação em artes visuais através da residência Obras em Construção, culminando com a exposição Anodo e Cátodo no Tempo Forte na Casa das Caldeiras. Desde então, dedica-se ao estudo das relações entre matéria, memória e os ciclos que envolvem esses processos.
Declaração / Statement
Como artista visual, abordo a escultura, o desenho, a performance e a instalação como formas de conversa com os materiais. Interessam-me as relações entre caos e ordem, colaboração e não controle, compreendendo o acaso como uma força compositiva.
Nos últimos anos, essa pesquisa passou a incorporar intervenções na paisagem e processos colaborativos, entendendo a imagem como um acontecimento que emerge da relação entre matéria, território, tempo e coletividade. Projetos como SOLO ≠ ∞, realizado no 26º Festival Arte Serrinha, expandem essa investigação ao articular escultura, performance, regeneração ambiental e participação pública em um mesmo processo.
Minha investigação parte da coleta de vestígios, resíduos e rejeitos. A minha experiência na indústria metalúrgica orienta meu interesse pela materialidade, pela memória e pelas complexidades da cultura material contemporânea.
Como artista, catador e designer do meu próprio fazer, reorganizo esses materiais para pensar as relações entre ciclos técnicos e biológicos e ampliar nossa percepção sobre as escolhas que moldam a paisagem e o tempo. Orientado pelos princípios da economia circular, desenvolvo práticas artísticas que buscam contribuir para uma cultura mais consciente das interdependências entre modos de vida, indústria e natureza.
Leo Ceolin 2021
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